如何調整圖層不透明度？帶你理解 Photoshop 的層次技巧

講堂小黑
6月14日
讀畢需時 4 分鐘

已更新：6月17日

文章重點搶先看：

Photoshop 裡的「圖層不透明度」，表面上只是讓畫面變淡，實際上卻是製造光感、疊色、氛圍感的關鍵武器！這篇文章將帶你拆解不透明度和填滿的差別，教你用簡單的數值調整，讓畫面變得柔和、富層次。無論你是要做剪影、質感混搭、或細膩光暈，只要學會善用不透明度，你的設計就能多一層呼吸感！😌

要點傳送門：

圖層不透明度的概念
「不透明度」與「填滿」的差別
圖層不透明度使用技巧
Photoshop 圖層不透明度操作要點

什麼是「圖層不透明度」？

在 Photoshop 裡，圖層不透明度指的是該圖層「蓋住」下方圖層的比例。100% 是完全蓋住、0% 是完全透明，什麼都看不到。你可以想像，每個圖層都像是畫了顏色的壓克力片，調整不透明度就像幫它加上一層霧面膜。當你學會掌控這層「霧度」，畫面馬上就有層層疊疊的空氣感，特別是在做光影、疊色或氛圍時超有感！

「不透明度」與「填滿」的差別

在圖層面板上，可以看到不透明度與填滿兩個欄位，乍看之下都是用來調整物件是否透明。很多人以為這兩個功能一樣，其實他們是有差別的喔！

不透明度（Opacity）
控制整個圖層的透明度，包括上面加的「圖層樣式」，像是陰影、描邊、外光暈都會以相同比例變透明。

填滿（Fill）
只調整內容的透明度，圖層樣式不會受到影響。

假如你畫了一個實心圓並加上外光暈，如果想讓圓形本體變透明，但外光暈還是維持亮的，就要調整「填滿」而非不透明度！所以若你覺得效果怎麼一起變淡了？八成是調錯啦～！

如何使用圖層不透明度調整畫面層次？

Photoshop 裡常見的不透明度使用技巧如下：

柔和光暈
繪製亮色圓形色塊，降低不透明度並搭配外光暈效果，即可呈現散發柔和光線的情境。

質感疊色
建立紙張或金屬紋理圖層，設定透明度 40-60%，讓底圖透出一點點，使整個畫面變得較有手感。

圖層不透明度的妙處，就在於它不直接改變畫面內容，而是改變「畫面之間」的關係。只要善用這些技巧，就能簡單快速地達到有趣的呈現效果！

Photoshop 圖層不透明度操作要點

「這邊顏色太重了，我是不是該把不透明度調低一點？」

許多人可能會有這樣的想法，覺得哪邊顏色太亮、太暗就直接用不透明度修改。然而不透明度並非單純影響顏色濃淡，還必須考慮讓這圖層跟下方互相混合的關係。因此，若你是想讓顏色更淡、明度更高，請使用「填色」或調整圖層本身顏色。

那到底什麼時候適合用不透明度調整呢？數值又該設定多少？當我們想讓構圖更協調、為畫面「讓出空間」，就是調整圖層不透明度的好時機。同時記得，不透明度沒有標準答案，只有看起來順不順眼（感覺對就是對了！）。如果還是覺得這樣很難捉摸，阿得老師建議你可以跟循以下步驟：

先調高透明度到　100%，確保內容清楚。
慢慢降低數值，觀察畫面融合效果，停在「視覺最舒服」的數值。

只要多多按照這個步驟練習調整，就越來越能抓準圖層不透明度功能的絕妙之處喔！

結論

在 Photoshop 中，「不透明度」可不只是讓圖層變淡這麼簡單。真正懂得活用它的人會知道：透明度調整的是畫面的空氣感與視覺層次。當你降低不透明度，不是讓顏色退場，而是有意識地釋放主導權，讓畫面中的前後關係更清晰、有呼吸空間。尤其搭配圖層混合模式使用，更能讓光影自然滲透、質感柔和交融，讓整體畫面更有深度與氛圍。

同時也別忽略：「不透明度」與「填滿」的功能其實不一樣。不透明度會讓整個圖層（包括陰影、描邊等圖層樣式）一起變淡，而填滿只會影響內容本身，效果樣式仍會完整保留。這是在製作視覺細節時非常關鍵的差異。

最後要提醒的是，不透明度的使用沒有絕對數值可依，不需要拘泥於「80% 還是 20% 比較對」。設計從來不是數學公式，而是畫面對了，才是對的。別怕試、別怕錯，找到最順眼的呈現，就是你最好的透明度！